Vilka instrument spelade duke ellington

Detta har alltid varit ett problem om det måste vara på samma sätt som en klassisk kompositör. Hans prestationer i musik kan vara i ordning Debussy eller Stravinsky, men arbetet som är avsett för hans stora band är mycket svårare att behålla i prestanda. Till och med Sargeant, som blev musikkritiker i New York, erkände detta till slut. När Pulitzer-styrelsen avvisade en jazzkompositör för en sådan ära protesterade Sargeant offentligt.

Förra månaden fick Ellington äntligen sin Pulitzer, men ungefär 25 år efter hans död verkar det vara en så uppenbar skillnad att det knappast var nyheter. Förespråksnivån var hög.

Signature.

Det var ingen tvist. Trumpetisten och Ellington-examen Bill Berry beskrev den fantastiska subtiliteten i Ellingtons Timbre som uppnåddes genom att måla med specifika bandmedlemmar. Även om vi kan lägga undan den spännande frågan om författarskap, Ellington var skaparen av samarbetet, kan vi inte lägga undan problemet med Ellington som en gemensam Artist. Ellingtons annons bildade bokstavligen ett ljud med livliga toner, hans kompositioner i sina färdiga former var som små filmer med specifika skådespelare.

Byt Personal och du har en remake-inte som i de stora klassiska resultaten, en tolkning. Du kan lyssna på dem, studera dem, älska dem. De kan inte reproduceras. Ellington kallas ofta den amerikanska Bach. Och jämförelsen är inte otillfredsställande. Liksom Bach skrev Ellington för specifika spelare, men för tillfället, inte för historien.

Som kyrkans anställd gjorde Bach en ny kantata för söndagstjänst varje vecka; Som ledare för gruppen skrev Ellington nya nummer varje vecka. Ellington komponerade och spelade in "Creole Rhapsody" ännu, släppt som båda sidor av 12-tums skivan för Victor och båda sidor av 10-tums skivan för Brunswick. För Agent Mills var uppmärksamheten en triumf för publicitet, eftersom Ellington nu var internationellt erkänt.

Under bandets rundtur i den separata södern undvek de några av svårigheterna med afroamerikanska resor genom att turnera på privata järnvagnar. De tillhandahöll prisvärda bostäder, en matsal och förvaring för utrustning, samtidigt som de undvek förnedring av enskilda medel. Tävlingen intensifierades dock när swingband som Benny Goodman började få stor uppmärksamhet. Swingdans har blivit ett ungdomsfenomen, särskilt hos vita högskolepubliker, och dans har lett till rekordförsäljning och bokningar.

Mjölmaskinerna multiplicerade över hela landet och spred swingens evangelium. Ellingtons band kunde säkert vända, men deras styrkor var stämningen, nyanserna och rikedomen i kompositionen, så hans uttalande "jazzmusik, swing är en affär." Sommaren samma år dog hans far, och på grund av många utgifter var Ellingtons ekonomi knapp. Men hans situation förbättrades under de följande åren.

Mills fortsatte dock att spela in Ellington. Bara ett år senare kollapsade hans mästares och de olika etiketter som små grupper hade spelat in för den senare i slutet av Mills, förde Ellington tillbaka till Brunswick och dessa divisioner för små grupper på sång innan Ellingtons Billy Strayhorn, ursprungligen anställd som textförfattare, började sin förening. Med Ellington visade Ellington stor kärlek till Strayhorn och kunde aldrig låta bli att prata om mannen och deras arbetsförhållande tillsammans: "min högra hand, min vänstra hand, alla ögon på baksidan av mitt huvud, min hjärna oroar sig i hans huvud och hans i min." Strayhorn ersatt ofta Duke, oavsett om han dirigerade eller repeterade bandet, spelade piano, på scenen och i inspelningsstudion.

Blanton anställdes effektivt på plats i slutet av oktober innan Ellington fick reda på hans namn när han gick in i en destiny-konsert i St.Louis. Ben Websters huvudsakliga tid med Ellington omfamnade hans ambitioner, han berättade för sin tidigare arbetsgivare Teddy Wilson, då chef för bigbandet, att Ellington var den enda rival han skulle lämna Wilson för.

Två män satt bredvid varandra i orkestern. Dessutom lade Nance fiolen till de instrumentalfärger som Ellington hade till sitt förfogande. Privat gjord av Jack Towers och Dick Burris, dessa inspelningar släpptes först lagligt som Duke Ellington i Fargo, Live; De är bland de tidigaste otaliga liveframträdanden som har överlevt. Nance var också en tillfällig sångare, även om Herb Jeffries var den främsta manliga sångaren i denna tid tills Al Hibbler, som ersatte Jeffries i uppföljaren tills Ivy Anderson lämnade av hälsoskäl efter 11 år, den längsta termen för någon av Ellingtons sångare.

Louis Toodle-Båda." Ellington och hans partners har skrivit distinkta röster för orkestern, vilket visar enorm kreativitet. Ellingtons långsiktiga mål var dock att utöka jazzformen från denna tre minuters gräns, där han var den erkända värden. Han fick hjälp av Strayhorn, som hade en mer grundlig utbildning i former relaterade till klassisk musik än Ellington.Den första, Svart, brun och beige, var tillägnad att berätta historien om afroamerikaner och slaveriets plats och kyrkan i deras historia.

Om Ellington har sagts att hans instrument i första hand var orkestern och hans arrangemang formade sig ofta till suggestiva tonmålningar.

Medan vissa jazzmusiker har spelat på Carnegie Hall tidigare har ingen framfört något så komplicerat som Ellingtons arbete. Tyvärr, med början med ett regelbundet mönster, blev Ellingtons längre verk i allmänhet inte väl mottagna. Ett partiellt undantag var Jump For Joy, en musikal i full längd baserad på Teman om Afroamerikansk identitet, som debuterade den 10 juli på Mayan Theater i Los Angeles.

Ellington protesterade i intervallet och jämförde Jeffries med Al Jolson. Ändringen återlämnades. Sångaren kommenterade senare att publiken måste ha trott att han var en helt annan karaktär i andra halvan av showen. Hans ämne gjorde honom inte attraktiv för Broadway; Ellington hade ouppfyllda planer på att åka dit. Avvecklingen av den första inspelningen förbud -44, vilket ledde till en ökning av royalties betalas till musiker, hade en allvarlig inverkan på den ekonomiska bärkraften för stora band, inklusive Ellington Orchestra.

Hans inkomst som låtskrivare subventionerade honom till slut. Även om han alltid spenderade generöst och medförde respektabla inkomster från orkesterns verksamhet, täckte bandets inkomster ofta helt enkelt utgifterna. Eftersom kostnaden för att anställa stora band har ökat, har klubbägare nu funnit mindre jazzband mer kostnadseffektiva. Några av Ellingtons nya verk, som den ordlösa sångfilmen "Transblucence" med Kay Davis, skulle inte ha samma räckvidd som de nyligen framväxande stjärnorna.

Ellington fortsatte på sin egen kurs tack vare dessa tektoniska skift. Medan greve Bazi tvingades packa upp hela sin ensemble och arbeta som oktett ett tag, kunde Ellington turnera i det mesta av Västeuropa från 6 April till 30 juni, och orkestern spelade 74 datum under 77 dagar. Men Ellingtons utökade komposition, Harlem, var i färd med att färdigställas vid denna tidpunkt.

Ellington presenterade senare sin musik till sin favoritmusik, President Harry Truman. Under sin vistelse i Europa kommer Ellington också att komponera musik för scenproduktionen av Orson Welles. Men bara Greer var en permanent administratör. Tenorspelare Paul Goncalves gick med i December [74] efter perioder med Count Basie och Dizzy Gillespie och stannade resten av sitt liv, medan Clark Terry gick med i November, men hertigen lyfter bara fingret, tre horn gör ett ljud, och det gör jag inte.

Jag vet inte vad det är! Karriär Återfödelse [redigera] Ellington framträdande på Newport Jazz Festival juli 7 förde honom tillbaka till större framträdande. Denna" Diminuendo och Crecresdo in Blue " - funktion bestod av två låtar som hade funnits i bandets bok sedan Ellingtons dagar, som plötsligt avslutade bandets planerade uppsättning på grund av den sena ankomsten av fyra nyckelaktörer, namngav två låtar när tiden närmade sig midnatt.

De två delarna kommer att skiljas åt av ett mellanspel som spelas av saxofonisten Paul Goncalves under utegångsförbudet, trots brådskande förfrågningar från festivalens arrangör George Wayne att avsluta programmet. Konserten gjorde internationella rubriker och ledde till en av fem Time magazine omslagshistorier tillägnad jazzmusikern,[79] och ledde till ett album skapat av George Avakian, som skulle bli den bästsäljande LP av Ellingtons karriär.

Enligt Avakian var Ellington missnöjd med aspekter av föreställningen och tyckte att musikerna var underskattade. Först när liveinspelningen släpptes ordentligt för första gången. Den förnyade uppmärksamheten som orsakades av hans utseende i Newport överraskade ingen, Johnny Hodges återvände året innan [81], och Ellingtons samarbete med Strayhorn återupptogs ungefär samtidigt, i enlighet med förhållanden som var mer mottagliga för en ung man.

Festivalens föreställningar på New Monterey Jazz Festival och på andra håll gav platser för live-exponering, och European tour mottogs väl. Sådan söt åska, baserad på Shakespeares pjäser och karaktärer, och drottningens smak, tillägnad Storbritanniens drottning Elizabeth II, var produkter av den förnyade fart som hjälpte till att skapa Newport-utseendet. Det senare verket släpptes dock inte kommersiellt vid den tiden.

Den sena s såg också Ella Fitzgerald spela in sin Duke Ellington Verve songbook med Ellington och hans orkester-Ett erkännande av att Ellington låtar har nu blivit en del av den kulturella kanon som kallas "Great American Songbook." Den första av dessa var Anatomy of a Murder,[39] ett rättssaldrama regisserat av Otto Preminger och med James Stewart i huvudrollen, där Ellington dök upp på Roadhouse combo.

Filmhistoriker har erkänt partituret " som ett landmärke-den första betydande Hollywood-musiken av afroamerikaner, som består av icke-diegetisk Musik, det vill säga musik vars källa inte är synlig eller underförstådd av handlingen i filmen, såsom skärmen. I en tidig ålder accepterade Ellington inspelning med artister som tidigare varit vänliga rivaler eller var unga musiker som fokuserade på senare stilar.

det var kortlivat. Musiker som tidigare arbetat med Ellington återvände till orkestern som medlemmar: Lawrence Brown in och Kuti Williams i att skriva och spela musik är en fråga om avsikt, att du inte bara kan kasta en pensel på väggen och kalla vad som händer konst. Min musik är lämplig för spelarens tonala personlighet. Jag tycker att det är för mycket när det gäller att ändra min musik för att matcha artisten för att bli imponerad av slumpmässig musik.

Du kan inte ta teckning på allvar.