Vad är det som kännetecknar lars noréns dramatik

Spelet fick en speciell dynamik tack vare små avbrott av musik och dans, när tvisten blev ganska nattlig svart. Det blir till och med en dyster far, och sedan också korta drömbevis som visualiserar Rickies listiga hämnd.

Det var underbart att se Lena Brogren dansa som en tjej när hon annars rörde sig runt scenen med smärta, som återhållsam och Percy Brandt när kokongen kunde snurra med hjälp av vassa fingrar. Slug melodier och snygga rörelser. När pjäsen tar slut har natten gått, och Ricky är till synes symboliskt skild från sin mor, som band honom känslomässigt men negativt. Min förståelse av den psykologiska händelsen var då delvis psykoanalytisk.

Ricky är beroende av sin mor genom en symbiotisk mekanism - hans far fyller honom med svaghet, inte uteslutning, och blir oförmögen att skilja sig från sin aggressiva mor. Den äldre manliga bror träffar honom bara när han letar efter likheter. Då försöker Ricky fånga och utpressa sin far på ett grymt sätt. Ernst borde vara den som lämnar hotellet, inte Ricky.

Det vi såg då var en klassisk odipal figur med ambivalens, som Lars Noren var en mästare på för formen. Här, genom Björn Melands försiktiga ledning. Men nu var det Rickys sextonde födelsedag. Natten är dagens mamma. När natten går vidare till en ny dag av gryning, är det äntligen Rickys mamma som löser det nu sexton år gammal. Det är fortfarande hans jobb att lämna, att befria sig, att stiga upp till himlen som en duva.

Han är en illusorisk vuxen och sätter på sin fars smoking som en symbolisk gest efter mognadsdagen. Du förstår Rickys val av kläder. Det var en underbar scen. Enligt Nietzsche kan man säga att Ricky såg ut som en dansstjärna just nu, men inte bara det. Rain Brynolfsson springer över den stora scenen i slutet och står på knä och sjunger en triumferande dans - och då imiterar han faktiskt Rodins skulptur" den förlorade sonen", den som bara är ett kort stycke från den färdiga Stadsteatern, liksom i Konstmuseet.

Sedan i morse var det inte längre 9 maj, utan 10 maj, vilket var bra att kalla Kristi himmelsfärdsdag - ingen slump i detta timlånga material för att agera. Det här är dagen för sonens levitation, liksom dagen för nationell nykterhet. En dag för både son och far. Pigeon pigeon släpps. Sedan finns det flera år, och sedan kaos - bredvid Gud.

Ricky är poet och blir psykotisk, mamman dör i pjäsen i sin cancer - en svår-vacker dödsscen på trappan. Det var Lena Brodges enastående prestation när du såg hur hennes register växte. Det var också svårt. Jag minns hur två gånger kvinnorna bredvid mig i publiken började gråta. Deras egna minnen väcktes på ett smärtsamt sätt. Kaos är granne med Gud-den svarta systern för natten.

Kristian Petri, filmaren och skribenten, har påpekat att Noréns dramatik är ett»oöverskådligt hotell«där både levande och döda vistas.

Allt från det tidigare arbetet har nu överlämnats till en omfattande begravningsmarsch. Moderns arkaiska territorium. Kaoset slutade inte natten med dans i en möjligen bedräglig triumf, men med en desperat Ricky som krossade en spegel som kopplade honom till en osäker självkänsla. Denna spegel var redan i nattens öppningsscen när Ricky spelade på en naken kvinna med sin mors läppstift och sedan överraskad av sin brors motbjudande straff.

När Ricky bryter spegeln i den sista Kaosscenen är det ett desperat försök att explodera ur spegelramarna. Var det en frigivning från ett låst rum? Eller var det en illusion? Det var min fråga, två delar fick den tredje delen-immobilitet. Lars Noren berättade att han såg detta som det viktigaste. Tystnaden tog längst tid att skriva Medan natten gick som en dans, sa han. Naturligtvis är tystnad den svårare delen att skriva eftersom hon har släppt sig från så många dramatiska element för att skapa en öde, monolog och självmordsatmosfär.

Men jag tror att det tog lång tid för natten att dansa, med början kanske redan i det sena talet. De spelar in i natten, och kaoset är en utsökt Roll-lekfull och depressiv , rolig och skrämmande-men i vid bemärkelse också en biografisk berättelse om hur Lars Noren lämnar hotellet i Genarp-skanningen som tonåring, åker till Stockholm för att bli en författare som lider av psykos under sin mors död och död, att han bryr sig på ett psykiatriskt sjukhus med all den medeltida psykiatriska menyn, lämnar denna plats efter sex månader med hjälp av radiobaserad journalist Gabriella Garland.

Natten är dagens mamma, så jag såg Lars Norens pjäs om födelsen av hans eget författarskap. Lars Norens författarskap uppfattar omedelbart denna erfarenhet i ungdomars tidiga tal, och det växer gradvis under årtiondena till alltmer inkluderade verk, där han äntligen inte bara skriver poesi i arton böcker och dagboksprosa på mer än fem tusen sidor, men också mellan dem, men mellan dem blir Sveriges främsta dramatiker med över hundra skådespel.

Dagens mamma är ett genombrott, även om det skrevs av Huvudspel, tidigare furstliga ansikten, modet att döda, Orestes, demoner, underjordens leende, fruktansvärd lycka. Sedan spelas han i tal över hela Europa - Tyskland, Frankrike, Belgien, Nederländerna, Spanien... - och idag har hans pjäser uppförts, till exempel i Kanada, Mexiko, Brasilien, Kina, Japan...

Kort sagt, världens dramast i tal. Vi kommer att överväga det nu när Larsa Noren inte längre är med oss. När vi senast träffades - i September - var Lars i full och viktig verksamhet och skrev nya pjäser, bland annat en för den franska nationella scenen Comidi Francaise. Att stanna i psykiatriska avdelningar för behandling av ungdomspsykos finns också i ämnescirkeln.

Denna tidiga period i Norens lyriska produktion kallas ibland"schizz poetry". Romanerna som biskopar och i underjorden utspelar sig i det moderna Stockholm, befolkade av utomstående, prostituerade, kriminella och narkomaner och kretsar kring kontakt, Förnedring, brott och sexualitet; Personliga och motiverande cirklar och ibland en kall rak linje pekar på hans senare drama. Under föreställningen var Noren mest känd som poet och en viktig förebild för andra svenska textförfattare på den tiden.

Efter kärleksdikter i hjärtat i hjärtat gav han upp texter och fokuserade på affärer som dramatiker, och sedan också en regissör och chef för teatern. Hans senare verk kretsar kring möten och tid i mänskliga rum. Hans pjäser är ofta unikt skrivna som en slags oändlig intern dialog, inte annorlunda än i form av texter, och innehåller vanligtvis hundratals sidor med en total speltid på många timmar.

Regi.

Detta innebär att stark bearbetning vanligtvis tvingas göras före varje uppsättning, så olika uppsättningar av samma spel kan ganska mycket ha helt olika och innehållsfoci. Regissör [redigera redigera Wikitext] Noren har sedan dess regisserat ett stort antal teateruppsättningar för scen och TV, både hans egna verk och andra, och har länge varit en eftertraktad regissör på flera framstående teatrar i Europa, såsom Nationalteatrarna Dramaten, com Xxdie Fran Xxaise i Paris och Norske Teatret i Oslo.

Ett par chefer erbjöds sedan möjligheten att ta över ledningen för den berikade Betty Nansen-teatern i Köpenhamn, men på grund av officiella protester från teaterpersonalen, som trodde att utnämningsprocessen inte gick rätt och att de ville fortsätta arbeta med den befintliga ledningen beslutade att paret avstår från att acceptera erbjudandet. Bland flera uppsättningar regisserade han sin första barnteaterföreställning, Penguins Can 't Bake Ulrich Hub' s Cheesecake, som han kallade "den absolut svåraste och mest krävande som jag."